Cantar mientras se actúa es una de las cosas más difíciles que puede hacer un intérprete, ya que ambas requieren toda su atención y práctica mental. Ya sea que estés en el escenario de un musical o liderando una banda en tu set, la forma en que actúas y te comportas mientras cantas es principalmente un factor de práctica, planificación y una canción bien ensayada.
Pasos
Método 1 de 3: actuar en un musical
Paso 1. Primero, domine la canción por sí sola
Tratar de hacer dos cosas a la vez generalmente da como resultado que ambas cosas se hagan mal. Antes de incluir la actuación en la mezcla, asegúrate de poder cantar la canción perfectamente por sí sola. Tener las palabras y la melodía en frío hará que sea mucho, mucho más fácil clavar la actuación.
Paso 2. Considere cómo actuaría las palabras si no estuviera cantando
Su primer y más importante objetivo es transmitir la emoción de la canción directamente a la audiencia. Como ejercicio, intente leer la canción como si fuera un guión, interpretando la letra con su voz normal. Si la canción fuera un monólogo, ¿dónde está la emoción?
La "ilusión" de los musicales es que las canciones surgen espontáneamente de los personajes, como una conversación normal. Preservar esta inmediatez es una gran parte de tu actuación
Paso 3. Utilice la canción y la letra a su favor
Al cantar y actuar, su herramienta más importante es utilizar su voz de canto para transmitir emociones. ¿En qué puntos puedes cantar las notas de manera diferente para darles un poco de sabor emocional? Tal vez su voz se quiebre o vacile durante una letra triste, o aumente lentamente el volumen a medida que la canción se enoja. Los lugares para tomar nota incluyen:
- Notas climáticas o dramáticas. Casi siempre se combinan con grandes momentos de actuación.
- Pasajes tranquilos e introspectivos. ¿Dónde está más moderado el canto?
- Realizaciones y giros de la trama. Debes asegurarte de que estas letras se canten de manera clara y poderosa para mantener en movimiento la historia del musical.
Paso 4. Usa tu lenguaje corporal para que coincida con el estado de ánimo de la canción y tu personaje
Ésta es la forma más fácil y eficaz de "actuar" mientras canta. Averigüe el estado de ánimo general que desea representar y use la postura, el estilo de caminar y el ritmo para mostrarlo. Debe mantener una buena postura para cantar por encima de todo, pero aún tiene algo de espacio para jugar. Algunas ideas incluyen:
- Los personajes tristes se mueven lentamente, generalmente con movimientos muy deliberados. Si bien no querrás encorvarte mientras cantas, mirar un poco hacia abajo puede producir el mismo efecto.
- Los personajes felices o cariñosos utilizan gestos grandes, expresivos y abiertos, como si trataran de difundir sus maravillosas emociones con el mundo entero.
- Los personajes enojados agregan peso, literalmente, a sus movimientos, volando por el escenario, pisando fuerte y moviéndose con movimientos cortos y rápidos.
- Los personajes pensativos o pensativos tienden a repetir movimientos, como caminar, a menudo con ráfagas rápidas de movimientos inspirados ("¡Eureka!") Cuando la bombilla de luz sobre su cabeza se ilumina.
Paso 5. Usa la "trama" de la canción para descubrir tu arco de actuación
Tu arco es simplemente cómo cambia tu personaje. Por ejemplo, un número musical común es cuando una persona nueva llega a un pueblo, comunidad, etc. Al comienzo de la canción, por lo general están nerviosos y tímidos, pero aumentan su confianza a medida que la canción continúa, saliendo de su caparazón. para un final triunfante. Como cantante y actor, notar esta transición le ayudará a actuar a su manera.
Pregúntate siempre: ¿cuál es el estado de ánimo de mi personaje justo antes de la canción y cuál es su estado de ánimo justo después? ¿Cómo puedo salvar estos dos sentimientos de manera realista?
Paso 6. Concéntrese en los momentos clave y las transiciones de la canción como actor
En un buen musical, las canciones son vehículos para que los personajes crezcan y cambien. Es su trabajo averiguar durante qué líneas y versículos sucede y mostrárselo a la audiencia. Entonces, si hay un momento a la mitad de la canción en el que una co-protagonista femenina se une al héroe, tu rostro debería mostrar la feliz sorpresa de un enamoramiento. Si eres el villano y de repente tramas un plan, sumérgete en un júbilo maníaco mientras el plan cruza por tu mente.
Paso 7. Tome sus decisiones de actuación con anticipación en lugar de depender de la improvisación
Si tienes un buen director o coreógrafo, es probable que esto te suceda. Pero incluso los movimientos más pequeños o "inútiles" se pueden planificar de antemano para que sean más fáciles sobre la marcha, y ceñirse a su decisión artística es crucial para lograrlo.
Utilice los primeros ensayos para probar cosas nuevas y familiarizarse con el personaje. Sin embargo, a medida que se acerca el espectáculo, debes elegir un estilo y practicarlo a diario, profundizándolo para que sea automático en el escenario
Paso 8. Reaccione a las líneas de los otros actores como si estuvieran habladas
Actuar en un musical no se trata solo de los momentos que estás cantando. Se trata de habitar el mundo de la obra. Asegúrate de seguir escuchando las líneas de los demás cuando cantan, reaccionando de forma adecuada incluso cuando no estás en el micrófono.
- Escuche las palabras mientras se cantan en lugar de esperar su señal.
- Al igual que cuando canta, pregúntese cómo respondería si alguien dijera la letra normalmente, en una conversación.
Paso 9. Mire a la audiencia, a menos que el director indique lo contrario
Toda la actuación del mundo no importará si la audiencia no puede verla. Recuerda mantenerte frente a la audiencia mientras actúas y cantas, dejándolos entrar en el mundo de tu personaje. Dicho esto, apartarse temporalmente de la audiencia o mirar hacia los lados es una buena forma de manifestar la vergüenza, el miedo o la pasividad. Alternativamente, girar todo el cuerpo para mirar a la audiencia puede llevar a casa una emoción o un momento grande y poderoso.
Paso 10. Mantenga la actuación simple para que sea efectiva
Al final del día, su voz cantante debería estar haciendo la mayor parte del "trabajo pesado" artístico. Una vez que se haya decidido por las expresiones faciales y el bloqueo, concéntrese en cantar lo mejor posible. No intentes agregar muchos pequeños tics y movimientos, complicando demasiado la canción y restando valor a la música real. Manténgalo simple, actúe con naturalidad y manténgase cerca de la letra y el estado de ánimo de la canción: haga estas tres cosas y será genial.
Una vez que tome una decisión como actor, tenga confianza y cúmplala. Si le parece bien, la audiencia lo sentirá bien
Paso 11. Practique hasta que la actuación y el canto se sientan automáticos
Tu objetivo principal es cantar la canción de la manera más poderosa y efectiva posible, lo que significa que quieres que la mayor parte de tu energía entre en tu voz. La forma más fácil de hacer esto es hacer que la actuación sea tan rutinaria que puedas hacerlo mientras duermes.
- Practica el bloqueo y el movimiento hasta que puedas hacerlo con los ojos cerrados, luego haz una carrera más de práctica.
- Puede parecer un exceso, pero practicar solo cantar, simplemente actuar y practicar los dos juntos es la mejor manera de clavar completamente el papel.
Método 2 de 3: Actuar en una banda
Paso 1. Sonríe, ríe y diviértete
Si lo estás pasando incontrolablemente bien, tu audiencia también lo hará. Debes mantener el ánimo, y tanto la banda como la multitud seguirán tu ejemplo. Si estás sonriendo y divirtiéndote, ellos también lo estarán. Incluso para programas difíciles, o cuando no te sientes al 100%, un enfoque de "fingir hasta que lo consigas" ayudará a que todos se diviertan más.
Incluso los actos serios y las bandas hardcore se divierten en el escenario mientras tocan, así que no temas soltarte
Paso 2. Sigue moviéndote, especialmente si no estás tocando un instrumento
Mire a algunos de los cantantes principales clásicos, como Mick Jagger de los Rolling Stones, y observe cómo casi nunca se queda quieto. Para los principiantes, una buena manera de pensar en esto es intentar cantar individualmente a cada persona en la habitación al menos una vez. Por lo tanto, puede caminar hacia la izquierda y pasar un tiempo cantándoles, luego moverse hacia la derecha y cantar algunos compases a alguien del otro lado de la habitación.
- Si tiene cantantes de fondo, únase a ellos en el micrófono durante algunos compases para mostrar un sentido de comunidad.
- Si está utilizando un micrófono con cable, pruebe su longitud durante las comprobaciones del micrófono para evitar que se salga accidentalmente del amplificador.
Paso 3. Sirva el estado de ánimo de la canción, emulando su tono y emoción
Si estás tocando una balada más triste, es posible que no te muevas en absoluto. De hecho, podría considerar acercar un taburete o una silla para la canción, manteniéndolo en su lugar y brindando una sensación mucho más dramática. Alternativamente, no te sientes en el centro del escenario para escuchar una melodía de rock ardiente: muévete, salta, baila y canta con el corazón como si estuvieras poseído.
- ¿Cómo puedes cambiar tus expresiones faciales para que coincidan con las canciones? ¿En qué momento las letras son adecuadamente emocionales? Para una buena lección, mira cantar a Geoff Tate.
- Para una interpretación realmente cautivadora, puede combinar los dos efectos. Por ejemplo, en una canción que gana fuerza lentamente, como "No siempre puedes conseguir lo que quieres", puedes empezar a sentarte antes de salir de tu asiento con una energía descontrolada.
- Al final, la gente siente que los artistas que son emocionalmente transparentes en lugar de artificiales tienen la mejor presencia en el escenario.
Paso 4. Involucre a la audiencia con momentos compartidos de canto o aplausos
Como líder de la banda, quieres ser grande y estar a cargo, llevar a la audiencia al momento y hacer que se involucren con la música. Lo fácil que sea esto dependerá de la multitud y su entusiasmo, pero tienes algunos trucos bajo la manga:
- Aplaudir o mantener el tiempo es fácil y funciona con cualquier multitud. Para hacerlo, haga que la banda siga tocando de 2 a 4 compases adicionales por sección, aplaudiendo por encima de su cabeza para indicar a la audiencia que haga lo mismo.
- Enseñar un canto fácil justo antes de que comience la canción. Por ejemplo, su coro podría tener una sección que cuente "1, 2, 3, 4, 5". Antes de que comience la canción, dígale esto a la audiencia y pregunte "si estarían dispuestos a unirse a la banda para una canción".
- Usando una canción de cover bien colocada. Tocar una canción que todos conocen les permite cantar, incluso si aún no eres una banda importante. Una vez que comienzan a cantar, es mucho más probable que se mantengan comprometidos durante todo el espectáculo.
Paso 5. Presente al resto de la banda durante un momento más tranquilo
Esta es una buena manera de llenar el tiempo mientras se afina, o de llenar el tiempo antes o después de subir al escenario. Recuerda que, si bien eres el rostro de la banda, no eres el único miembro de ella. Tómese el tiempo para presentar a las personas que están detrás de usted para que todos estén más felices.
- "En la guitarra, tenemos lo increíble …".
- "Mantener presionado el ritmo es nuestro …"
- No tenga miedo de personalizar estas presentaciones. Podrías decir de dónde son, un dato interesante, o felicitar a tus compañeros de banda por sus habilidades.
- Algunos cantantes principales presentan a la banda individualmente. Así que podrías presentar al guitarrista después de un solo de final de canción, al baterista después de un gran golpe de batería, etc.
Paso 6. Use un poco de improvisación ligera para animar al público mientras toca
Uno de los mejores ejemplos es el reggae clásico y la línea ska "¡recógelo, recógelo, recógelo!" que se utiliza para ayudar a agitar a la banda y a los bailarines en un frenesí en la pista. Innumerables cantantes principales, atrapados en el momento de la música, han usado "sí", "vamos" y "vamos" para mantener la energía de la canción.
No tenga miedo de dejarse llevar por la música, es la mejor manera de hacer que la audiencia también se deje llevar
Paso 7. Aléjese y deje que la banda brille durante los solos y las secciones instrumentales
No deberías ser el centro de atención todo el tiempo. Siempre que tus compañeros de banda se hagan cargo de una sección de la canción, retrocede y deja que la audiencia se concentre en ellos por un momento. Como máximo, puede presentarlos o configurarlos rápidamente antes de que jueguen:
"Llévatelo, _" es una excelente manera de pasar el testigo a tu guitarrista justo antes de que comience a hacer trizas un solo
Paso 8. Toque un instrumento de percusión simple si desea hacer algo específico
Esto incluso puede cambiar dependiendo de la canción, ya que es un poco extraño durante las canciones más lentas estar rebotando con toda la energía. La opción clásica es una pandereta, ya que puedes golpearla contra tu cadera al compás de la canción. Algunos cantantes incluso sacarán bloques de madera, cencerros y triángulos según lo requiera la canción.
- Pregúntales a tus compañeros de banda si hay alguna canción que puedas aprender fácilmente con una guitarra acústica, tocándola de vez en cuando mezcla tu interpretación. En algunos casos, no es necesario que suba el volumen de esta guitarra, solo utilícela como un accesorio silencioso, lo que ayuda a ocultar cualquier error.
- Si bien parece obvio, no toque un instrumento en el escenario si tiene dificultades para mantener el ritmo mientras canta. Tu voz es la primera prioridad.
Paso 9. Considere la posibilidad de planificar previamente o reutilizar partes, historias y acciones populares
Si alguna vez has visto a la misma banda dos veces durante la misma gira, verás lo popular que es. Cuando cuentes una historia sobre tu día que se ría mucho entre canciones, vuelve a intentar la historia en el próximo programa y comprueba si funciona igual de bien. Además, incluso puede comenzar a diseñar movimientos e ideas de actuación que unan a su banda y audiencia.
- ¿Hay alguna broma o diálogo entre tú y otros compañeros de banda que la gente disfrute?
- Si te gusta bailar, ¿sus movimientos o rutinas son a los que sigues volviendo?
- Para las bandas de rock duro, ¿hay algún momento importante y culminante en el que puedas sumergirte en el escenario o hacer un movimiento de baile dramático?
Método 3 de 3: Actuar como intérprete solista
Paso 1. Emita la letra mientras la canta
Los cantautores, los cantantes de conciertos solistas y otros artistas que cantan solos suelen ser artistas íntimos y personales. Tu objetivo como cantante es hacer que la audiencia se sienta como si estuvieran solos en una habitación contigo, pudiendo ver un lado profundamente personal y afectado de ti mismo.
- ¿Dónde puedes gruñir una línea con enojo o vacilar tristemente sobre una línea con el corazón roto? ¿Cómo puedes cantar la letra de una manera única y personal?
- Una buena estrategia es pensar en cada canción como si fuera la primera vez que la cantas. Si estuvieras relajado y le estuvieras hablando la letra a un amigo cercano, ¿cómo te comportarías?
- Si bien tiene una banda detrás de él, mira la actuación de Eric Clapton en "Unplugged", especialmente la canción "Tears in Heaven", para cantar bien emotivo.
Paso 2. Use sus brazos y postura para darle seriedad a su desempeño
Luciano Pavarotti tiene una de las actuaciones más expresivas y mejor interpretadas que existen, utilizando grandes gestos y expresiones faciales emocionales para encarnar verdaderamente sus canciones. Esto es especialmente importante para sus canciones, que están en una variedad de idiomas que la audiencia puede necesitar señales para entender, pero cualquier cantante puede aprender de sus expresiones faciales y su postura poderosa pero personalizada.
Incluso si está tocando un instrumento, puede usar sus brazos para estimular a la audiencia o agregar dramatismo, usando movimientos más grandes de lo necesario y poniendo un poco de teatralidad en su obra
Paso 3. Adapte su actuación a su estado de ánimo o emociones actuales
Cuando juegas solo tienes mucho más espacio para la improvisación y la personalidad. El ejemplo más obvio es el tempo, que puedes establecer tú mismo sin preocuparte si una banda te seguirá. Si te sientes con mucha energía, aumenta un poco la velocidad. Si la canción requiere algo más reflexivo y contemplativo, desacelere un poco las cosas. De manera similar, el volumen de su canto y interpretación se puede ajustar para agregar matices a su interpretación de canto: más alto para las emociones expresivas y grandes y más bajo para las secciones contemplativas.
Esto es tan importante dentro de las canciones, ya que puede modular el tempo y el volumen para crear tensión y suspenso mientras toca. Hacerlo se llama "dinámica"
Paso 4. Involucre a su audiencia entre canciones con historias o bromas
Lo que diga depende de usted, pero una buena regla general es que sea breve y conciso. No tenga miedo de incluir las mismas historias y comentarios, especialmente si van bien con una audiencia. Algunas ideas de cosas para decir incluyen:
- Historias sobre la inspiración o el proceso de escritura de la canción.
- Comentarios sobre la ubicación, el lugar o el evento.
- Una anécdota personal de tu día o semana.
- Preguntas o comentarios sobre personas de la audiencia.
- Gracias y agradecimiento por venir y disfrutar de tu música.
Paso 5. Conéctese con cada rincón de la habitación
Haga un punto para enfrentar, cantar y mirar cada sección de la habitación. Una buena manera de hacer esto es simplemente crear un patrón simple, como girar hacia adelante y hacia atrás, pero a medida que mejore, encontrará formas más naturales de lograrlo. Use sus ojos para atraer a la mayor cantidad posible de miembros de la audiencia a su mundo y no tenga miedo de mirar directamente a las personas.
La forma más fácil de escanear a la audiencia es mirar por encima de las cabezas de las personas en los asientos del medio, girando a la derecha ya la izquierda desde allí
Paso 6. Deja que tu música te lleve
La mejor manera de actuar con naturalidad en el escenario es seguir haciéndolo. Cuanto más te pongas frente a la gente y comiences a jugar, más natural se vuelve todo el juego, lo que te permite expresar cada vez más tu personalidad mientras juegas. En lugar de dar aires o interpretar a un personaje con el que no te sientes cómodo, concéntrate en tocar la mejor canción que puedas. La mayoría de las veces, su expresión y lenguaje corporal seguirán naturalmente su ejemplo.
Paso 7. Grabe el juego y mírelo más tarde para obtener ideas sobre cómo mejorar
Ver y escuchar sus actuaciones anteriores es la mejor manera de obtener la perspectiva de la audiencia y ver dónde ciertas secciones podrían mejorar. Cuando te mires a ti mismo, trata de no ser demasiado crítico, ya que es fácil castigarte por pequeños errores. En cambio, preste atención a la audiencia. ¿Qué recibe los aplausos más grandes, dónde la gente parece un poco aburrida y cuánto tiempo les toma entrar en el estado de ánimo de cada canción?
