El mundo del arte puede ser difícil de penetrar debido a la competencia por espacios limitados en las exposiciones de las galerías. Entrar en una galería es un gran paso para vender tu arte y sentirte más serio como artista. La competencia es feroz, pero si eres capaz de hacer que tu trabajo se destaque y genere atención, puedes llevar tu arte a la galería de tus sueños.
Pasos
Método 1 de 2: envío de su arte a una galería
Paso 1. Consulte los sitios web de la galería para conocer las políticas de envío
Es mejor no acercarse a una galería para enviar su trabajo hasta que conozca sus políticas. Si no puede encontrar la información en línea, llámelos para solicitar información sobre el envío o pregunte en persona. Siga las pautas de cerca para demostrar que respeta sus reglas.
Algunas galerías no aceptan presentaciones. Si este es el caso, busque conexiones que pueda tener con artistas que hayan estado en la galería y pídales que lo refieran al curador. Esta podría ser su única opción para ingresar a galerías más prestigiosas
Paso 2. Envíe por correo electrónico una "carta de consulta" a las galerías de su interés
Incluya ejemplos ilustres de su trabajo, una descripción de su enfoque artístico y un enlace al sitio web de su artista. Concéntrese en lo que puede ofrecer a la galería, en lugar de lo que le pueden ofrecer. A muchos curadores les gusta recopilar documentos en papel sobre los artistas antes de mostrar su trabajo.
Incluya imágenes de alta calidad de su trabajo como archivos adjuntos al correo electrónico. Si están interesados, revisarán su trabajo y tendrán una copia a mano
Paso 3. Obtenga una referencia de un miembro respetado del mundo del arte
Una de las mejores y más fáciles formas de entrar en la puerta de una galería es tener una recomendación de alguien que tenga una conexión con el curador. Puede tratarse de un artista que ya ha mostrado antes, un crítico de arte en el campo o un comprador respetado. Si aún no tiene una conexión, establezca una comunicándose con ellos.
Sea siempre respetuoso con las personas a las que solicita una referencia y sea comprensivo si no sienten que pueden ofrecerle una en este momento. Pregunte si hay algo que pueda hacer mejor. ¡Es posible que puedan guiarlo en una nueva dirección con su trabajo
Paso 4. Practique hablar sobre su arte
A menudo, tendrás que venderte tú mismo y tu trabajo a un curador para que se interese. Practica tu discurso de ascensor y decide 3 puntos específicos que hacen que tu arte sea emocionante y merezca la atención de la galería.
Por ejemplo, si es pintor, podría decir "Trabajo con óleo sobre lienzo para crear imágenes representativas de la versión contemporánea de clase media del Sueño Americano. Me gusta centrarme en las imágenes del capitalismo y la sobreabundancia"
Paso 5. Explica cómo encaja tu arte en las piezas que ya están en la galería
Mencione una vez que visitó una exposición en la galería y vio piezas que tenían un tema común con su trabajo. Habla sobre piezas específicas que se encuentran actualmente en la galería y cómo se combinan bien con tu trabajo. Esto puede ser a través del color, el medio, el origen del artista o el tema.
Si tiene una conexión o se inspiró en uno de los artistas que ha aparecido en la galería antes o se muestra allí, mencione eso al curador
Paso 6. Sea específico sobre lo que hace que su arte sea especial
Es importante enfatizar que su arte se destaca entre la multitud, porque las galerías a menudo están inundadas de presentaciones. Explique lo que está haciendo de manera diferente e identifique cómo su arte encaja en un tema común. Enfatice que se destaca por la artesanía, la calidad del trabajo, la perspectiva o la experiencia de visualización.
- Sin embargo, asegúrese de investigar antes de afirmar que su estilo artístico es completamente único o único. Un curador conocerá su arte por dentro y por fuera, por lo que hacer una afirmación sin fundamento como esa puede perjudicarlo.
- Si su medio no es completamente único o si está participando en una forma de arte más tradicional, explíquele al curador cómo su visión de este medio clásico es diferente, moderna y refrescante.
Paso 7. Organice su trabajo en categorías o grupos
Asegúrese de que sus agrupaciones, series o categorías sean fácilmente comprensibles. Incluya detalles sobre el tema del trabajo, cómo encajan las piezas, cuántas piezas estarán finalmente en el grupo y cuándo espera terminar.
Por ejemplo, puede decir “Estas son las primeras 5 piezas de mi Serie Intergaláctica Pioneers. Las 15 piezas se completarán dentro de un año y mostrarán los rostros del futuro de los viajes espaciales, incluidos los retratos de figuras del mundo real de la NASA, SpaceX y la ISS, así como criaturas imaginarias de lejos"
Paso 8. Crea un contexto para tu arte
Muéstrele al curador cómo su arte encaja en una especie de historia o narrativa de su vida o la vida de sus sujetos. Cuando les presente su trabajo, organícelo de una manera resuelta y reflexiva que transmita el mensaje que pretende.
- Por ejemplo, si tiene un conjunto de esculturas que están todas relacionadas en el tema, puede presentarlas en el orden en que las hizo porque están pensadas para ser vistas como una serie.
- Si tiene un conjunto de pinturas que tienen un tema similar, no dude en conectar las similitudes de las pinturas entre sí.
Paso 9. Evalúe con qué tasa de comisión se siente cómodo
Si la galería está interesada en tu trabajo, te informarán de su interés. Las galerías ganan dinero con la comisión de la venta de arte. Normalmente, esto puede oscilar entre el 30 y el 60% del monto total pagado por la pieza por un coleccionista. Tenga un porcentaje en mente, basado en el valor listado de su arte, que se sentiría cómodo aceptando.
Tenga en cuenta que le están ofreciendo un espacio para exhibir y vender su trabajo que de otra manera no habría tenido
Paso 10. Firmar con una galería
La galería le presentará un contrato para incluir su arte en su espacio. Sea claro con lo que desea, pero recuerde que ellos son los dueños del negocio. Asegúrese de que el porcentaje de comisión esté claramente especificado en el contrato.
Lea detenidamente cualquier contrato que firme, ya que puede estipular que puede mostrar y vender obras exclusivamente a través de esa galería
Método 2 de 2: visitar galerías y ganar exposición
Paso 1. Visite las galerías cercanas a usted
Muchas galerías están dirigidas por curadores con gustos específicos y una visión de su espacio. Eche un vistazo a cada galería e identifique qué conecta todas las piezas. Habla con el curador si está presente y pregúntale qué tipo de piezas buscan agregar a su colección.
Desarrollar una relación positiva con el curador y convertirse en parte de la comunidad de la galería es una excelente manera de estar en su radar, incluso si su trabajo puede no encajar en su galería específica. ¡Nunca se sabe a quién conocerán
Paso 2. Vaya a las vacantes y la red
Las aperturas son normalmente en una noche determinada cada semana. Vea y aprecie el arte, pero venda su propio entusiasmo y habilidad. Acércate a artistas, curadores y espectadores para discutir el arte que se muestra y tu propio arte.
¡Tenga su discurso de ascensor en mente! Haz que la discusión de tu arte sea breve, especialmente si no parecen interesados en discutirlo. Recuerda que estás en la galería de otra persona y estás viendo el trabajo de otra persona
Paso 3. Solicite subvenciones
Las subvenciones proporcionan fondos para que los artistas continúen trabajando en proyectos que se ajustan a un tema determinado. Cuando solicita subvenciones, se expone a artistas y curadores que forman parte de los paneles de jueces. Esto te convertirá en un artista que se toma en serio tu trabajo.
Paso 4. Evite espectáculos que requieran una tarifa de entrada
Estos "concursos" suelen ser eventos para recaudar fondos para la organización o galería y ofrecen muy poco en términos de avance profesional. Es mejor ahorrar dinero y evitar pagar tarifas para participar en una exposición o exposición en una galería. Las galerías legítimas ganan dinero con la venta del arte, en lugar de las tarifas de entrada de los artistas.
Paso 5. Cree un sitio web de galería en línea
Tener una presencia en línea para su trabajo es extremadamente importante. Puede invitar a otros artistas locales, u otros artistas con estilos similares, a exhibir arte en un sitio web en una galería digital. Asegúrese de incluir la información de contacto profesional de cada artista en el sitio web.
Incluya solo imágenes digitales de alta calidad de su obra de arte. Una vez que tenga imágenes digitales de su trabajo, cree un sitio web y obtenga una dirección de correo electrónico profesional
Paso 6. Únase a una galería colectiva de artistas
Estas galerías normalmente no toman una parte de su trabajo, pero requieren cuotas mensuales de membresía. La membresía le permitirá hacer muchas conexiones y participar en un cuerpo de trabajo más amplio con otros artistas durante un largo período de tiempo. También puede tener acceso a recursos grupales y un espacio para trabajar.
Convertirse en miembro puede ser muy competitivo, por lo que es probable que aún deba presentar su trabajo y la declaración del artista para su aceptación
Ayuda de alcance
Carta de consulta a una galería
Consejos
- No se limite a las galerías locales, busque en todas partes para encontrar la mejor opción.
- La persistencia vale la pena, es posible que desee acercarse a la misma galería varias veces durante algunos años. Repita estos pasos hasta que se le acerque una galería que muestre interés en su trabajo. Averigüe dónde vive el curador y "por casualidad estar en la zona" un fin de semana. Hay tantos tipos y estilos diferentes de apreciación del arte, ¡alguien admirará tu trabajo!
- Haz las pinturas antes de venderlas.
- Realiza tarjetas de visita, folletos, pegatinas. La autopromoción brindará fantásticas oportunidades para establecer contactos. Publícalos en las galerías.
- Viaja y exponte físicamente en las galerías que hay en tu zona. Visite cualquier lugar que le hable cuando entre o simplemente hable con el amable personal. A la mayoría de ellos les encantaría tener una conversación con un aspirante a artista. Incluso si tiene trabajo de Warhol o Hirst, si se siente seguro en su trabajo y cómodo en el espacio, envíe su trabajo para su consideración.
- Vístase, hable y compórtese profesionalmente. Trate el arte como su profesión de tiempo completo, incluso si no es su único trabajo.
Advertencias
- Esté preparado para el rechazo. Todos son rechazados. Sigue intentándolo.
- Cuida tu presupuesto. Gaste lo menos posible, pero trate de mantener un alto grado de profesionalismo.
