El semi-realismo es una forma de arte que busca combinar representaciones realistas y estilizadas de un ser vivo o una escena. En este artículo, aprenderá a dibujar un retrato semi realista usando un programa de computadora. El ejemplo de este tutorial utiliza Photoshop CS5, pero lo más probable es que pueda aplicar los mismos principios a un programa similar.
Pasos
Método 1 de 2: Dama semi-realista
Paso 1. Dibuja un círculo para la cabeza
Paso 2. Dibuja las líneas de borrador de la cara
Dibuja 3 líneas horizontales: una en la parte superior de la cabeza, otra en el 1/5 inferior del círculo y la última en la línea de la mandíbula. El espacio entre la primera línea y la segunda línea debe ser igual al espacio entre la segunda línea y la última línea.
Paso 3. Dibuja la línea de la mandíbula y las orejas siguiendo las indicaciones de las líneas dibujadas
Las orejas deben colocarse apenas tocando la segunda línea. El mentón no debe ir más allá de la última línea.
Paso 4. Dibuja el cuello dibujando 2 líneas ligeramente curvas (curvadas hacia afuera pero solo LIGERAMENTE)
Paso 5. Dibuja el contorno básico de los ojos
Paso 6. Dibuja otras 2 líneas guía para la nariz y la boca
Paso 7. Dibuja las características básicas del rostro, como la nariz, los ojos y la boca
Paso 8. Agrega el cabello
Puedes experimentar con él como quieras. Solo recuerda que el cabello debe dibujarse fuera del círculo para que no se vea raro.
Paso 9. Borre las líneas de borrador
Paso 10. Agrega más detalles, especialmente el cabello
Método 2 de 2: 2
Paso 1. Abra un nuevo documento en Photoshop CS5
Seleccione Preestablecido> Papeles internacionales> A4. Establezca la resolución en 300 píxeles por pulgada. A continuación, abra una foto de referencia en otra ventana.
Paso 2. Cree una nueva capa llamada 'Líneas de boceto'
Tome la herramienta Pincel (B) con un tamaño recomendado de 10 píxeles y cambie el color de negro a un color brillante. La razón para hacer esto es que desea poder diferenciar el arte lineal de las líneas de boceto. Dibuja la forma de la persona, ignorando detalles como la cara y los patrones, solo dibuja un contorno básico de la ropa.
Paso 3. Dibuja detalles como la cara, incluye las líneas de la sonrisa y el borde de la nariz
Dibuja detalles como botones de ropa y pliegues en la tela.
Paso 4. Cree una nueva capa llamada 'Arte lineal'
Cambie el color de la capa a rojo para ayudarlo a encontrar esta capa rápidamente en el futuro. Gire el tamaño del pincel a 15px y cambie el color a negro - el atajo para esto es (D). Si usa una tableta, haga clic en Ventana> Pincel> Dinámica de formas> control y seleccione 'Presión del lápiz'. Con sus líneas de boceto visibles debajo, dibuje líneas más definidas en la parte superior. Las líneas del boceto serán más toscas y el arte lineal necesita líneas más fuertes, así que tenga confianza.
Paso 5. Agregue tono de piel
Cree una nueva capa llamada 'piel' y arrástrela para que quede debajo de la capa 'arte lineal'. De esta manera, la línea de arte está por encima del tono de su piel. Cambie el pincel a un tamaño grande, recomendado 140px-370px, y elija un tono de piel adecuado. Esto se puede hacer haciendo clic en el selector de color en la parte inferior de la barra de herramientas de la izquierda o haciendo clic en Ventanas> Muestras. Luego colorea toda la piel expuesta; no importa si el color está fuera de las líneas. Acércate y sigue con el borrador (E) 35px para limpiar las líneas.
Paso 6. Agrega color a la ropa
La forma más fácil de agregar color a la ropa es pensar en el orden de la ropa en el cuerpo. Por ejemplo, los zapatos van por encima de los calcetines, por lo que la capa del zapato pasa por encima de la capa de los calcetines. Cree una nueva capa para cada prenda y repita el proceso utilizado para la piel.
Paso 7. Agrega color al rostro
Dar color al rostro es fácil. Separa la cara en capas. Por ejemplo, labios, dientes, ojos, color de ojos y maquillaje.
Paso 8. Colorea elementos metálicos o brillantes
En la pieza de ejemplo hay una hebilla de cinturón brillante. Para colorear un artículo brillante, hay algunas formas posibles de hacerlo. Una es crear una nueva capa y colorear el artículo de gris o amarillo y sombrear como lo haría con el resto de la pieza. O, si está utilizando Photoshop, cree una nueva capa de color gris o amarillo para el elemento y seleccione Windows> Estilos y seleccione un estilo metálico; el estilo solo afectará a lo que se dibuja en la capa.
Paso 9. Haz patrones
La parte superior del ejemplo que se muestra aquí está rayada. La forma más fácil y eficiente de pintar algo como rayas es bloquear la capa. En la parte superior del cuadro de capa, verá que está la palabra 'Bloquear:' y una casilla marcada junto a ella. Al hacer clic en este cuadro, se bloquea la capa, lo que significa que lo que sea que esté en esa capa no se puede destruir, pero sí se puede dibujar. Dibuja con cuidado las rayas en la parte superior usando 'Deshacer' ctrl + z para revertir los errores, ya que el borrador no se puede usar. Otra forma de hacer esto es creando una nueva capa llamada 'rayas', presionando ctrl + clic en el icono de capa para la 'parte superior' - aparece una línea discontinua, lo que significa que la capa está seleccionada. Al volver a hacer clic en la capa de 'rayas', significa que la selección está en la capa de 'rayas' pero aún tiene la forma de la capa 'superior'. Puedes dibujar rayas en el vestido, pero aún puedes usar el borrador.
Paso 10. Agrega sombreado
Sombrear una pieza correctamente es muy importante para garantizar que el resultado parezca semi-realista. Para cada capa creada (a excepción de Line art y Sketch lines), cree una nueva capa llamada 'Sombra de nombre de capa' encima de ella. Usando la capa 'piel' como ejemplo, usando la herramienta Cuentagotas (I o B + alt), seleccione el color de la piel (ese color debe estar en el selector de color), luego elija un color un poco más oscuro que el original. Configure el pincel a 0% de dureza y 40% de opacidad.
- Usando la técnica mencionada anteriormente en el paso 'Patrones', seleccione la 'capa de piel y luego dibuje sobre la capa de' tono de piel '. Trate de no quitar el pincel de la página, ya que la próxima vez que el pincel toque la página, creará una opacidad doble.
- Al dibujar sombras, siga cambiando un poco el color, haciéndolo más oscuro con cada capa, para aumentar la sombra.
- Al dibujar reflejos, como el final de la nariz o las mejillas, seleccione el color 'base' y cámbielo a un color ligeramente más claro, y repita el proceso utilizado para sombrear más oscuro. Recuerde que a menos que una persona esté en una luz intensa o húmeda / brillante, siempre habrá menos reflejos que sombras.
- Repite este proceso para cada capa.
Paso 11. Crea un fondo
No siempre es necesario un fondo y, a veces, lo mejor es un efecto de degradado sutil. Haciendo doble clic en la capa de fondo debería desbloquearse, haciendo doble clic nuevamente Opciones de capa> efectos de degradado.
Paso 12. Terminado
Consejos
- Si tiene problemas para borrar el color fuera de la línea, cambie el fondo a un color vibrante como el verde para que cualquier error o espacio en la pintura se destaque.
- Siga alejándose del trabajo de vez en cuando, verifique la pieza como un todo y luego vuelva a acercar para continuar trabajando.
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Familiarícese con los atajos de teclado y hará que el trabajo sea mucho más rápido y fácil:
- Acercar (Z) Alejar (Z + alt)
- Pincel (B) y cuentagotas de color (B + alt)
- Borrador (E)
- Deseleccionar (Ctrl + D).
- Si bien es tentador, nunca use rojo puro si algo es todo rojo; muévase siempre ligeramente hacia el selector de color y elija un color rojo apagado en su lugar. De lo contrario, el resultado final puede ser abrumador.
Advertencias
- Siempre verifique qué capa está seleccionada antes de dibujar. La capa seleccionada se muestra en azul en la ventana de capas de la derecha.
- Utilice únicamente fotografías para las que tenga permiso para utilizar.
