En los últimos veinte años, los videojuegos han evolucionado de representaciones de pantalla relativamente simples a mundos tridimensionales complejos donde los personajes parecen saltar de la pantalla. Junto con imágenes más complejas, el trabajo del artista de videojuegos ha evolucionado en una serie de roles diferentes, cada uno con sus propias tareas distintas: artista conceptual, animador 2-D, animador 3-D y artista de texturas 2-D. Deberá comprender todos estos roles diferentes antes de elegir su área de especialización y convertirse en un artista de videojuegos. Lea los siguientes pasos para descubrir cómo convertirse en un artista de videojuegos.
Pasos
Paso 1. Aprenda todo lo que pueda sobre la animación de personajes y los videojuegos
Esto incluye volver a los primeros dibujos animados de Disney y estudiar cómo la animación y los personajes han evolucionado a lo largo de los años hasta convertirse en Manga, Anime y otros personajes realistas que aparecen en los videojuegos.
Paso 2. Dibuja sin cesar
La mejor forma de aprender a dibujar es haciéndolo.
- Puede tomar clases en una escuela de arte local para desarrollar sus habilidades, pero también puede aprender a sí mismo a través de la observación, la lectura y la práctica.
- Es una buena idea estudiar la anatomía y la configuración exterior para comprender los conceptos básicos antes de intentar animarlos, ya que cada animación comienza con un boceto, que luego se escanea en la computadora y se desarrolla en Photoshop antes de pasar por el proceso de animación.
Paso 3. Obtenga una licenciatura o un título de asociado, o un certificado, en un campo relacionado con los videojuegos
Por ejemplo, muchas universidades en los Estados Unidos, como el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT), ahora ofrecen cursos de videojuegos como parte de estudios comparativos de medios o ingeniería de software.
Paso 4. Aprenda habilidades gráficas por computadora
- Adobe Photoshop e Illustrator son programas 2-D esenciales para desarrollar personajes, mientras que 3ds Max y Maya son algunos de los programas de modelado 3-D más populares.
- Puede aprender usted mismo mediante tutoriales de sitios como Computer Arts, o puede tomar cursos para aprender a usar el software. También existen programas de certificados de animación que tienen una duración de entre 6 meses y 2 años.
Paso 5. Determina qué parte del diseño de videojuegos disfrutas más
- A un artista conceptual se le ocurren ideas originales para escenarios y personajes.
- Un animador 2-D toma los bocetos del artista conceptual y crea una animación bidimensional a partir de ellos.
- Un animador 3-D lleva el trabajo un paso más allá y agrega el modelado y la construcción para crear animaciones 3-D.
- Un artista de texturas 2-D crea todas las diferentes texturas utilizadas en un videojuego, desde los pelos de la cabeza de un personaje hasta las escamas de un personaje reptil.
Paso 6. Elija su especialidad y cree un portafolio de sus mejores trabajos
Tu portafolio debe constar de varios diseños o creaciones diferentes y, si es posible, demostrar su uso en videojuegos. Puede guardar sus archivos en un CD-ROM, un sitio web o ambos, siempre que pueda proporcionar a los empleadores potenciales muestras de su trabajo a pedido.
Paso 7. Solicita una pasantía en un estudio de animación
Esto te permitirá aprender todo el proceso de creación de animaciones para videojuegos, desde el concepto hasta el diseño de la interfaz.
- La mayoría de las empresas que desarrollan videojuegos se encuentran en Austin, Boston, Los Ángeles, San Francisco, Seattle, Carolina del Norte y Washington D. C.
- Puedes buscar trabajos y pasantías en portales de empleo como Monsterboard, pero también puedes buscar en los sitios web de las propias empresas de videojuegos. Además, puede utilizar su red social para conocer las vacantes actuales.
Paso 8. Solicite un trabajo como artista de videojuegos, ya sea en la empresa donde realizó la pasantía o en otra empresa
Asegúrese de que su currículum y cartera reflejen sus fortalezas y muestre su talento destacando los videojuegos en los que ha trabajado, incluso si no son profesionales, e incluyendo referencias si las tiene.
