Si está creando una película, comercial, cortometraje o simplemente divirtiéndose con la cámara, necesita saber cómo crear personajes creíbles que adopten los rasgos que usted desea. Es muy simple y puede hacerlo fácilmente sin pasar demasiado tiempo frente a la pantalla con los diálogos.
Pasos
Paso 1. Resuma el rol de los personajes en un breve párrafo
Paso 2. ¿Cuál es el rol de los personajes?
aliado, oponente, falso amigo
Método 1 de 4: preguntas clave
Paso 1. ¿Cuál es el objetivo de los héroes?
Paso 2. ¿Quién es el oponente?
La oposición es una parte importante de una historia, así que considera quién es tu antagonista y qué poderes / habilidades posee.
Paso 3. ¿Cuáles son los rasgos de los personajes?
físico, sociológico (casado, sin hogar, clase), psicológico (miedos, fobias)
Método 2 de 4: estereotipos / arquetipos
Paso 1. Estereotipos
Los estereotipos deben evitarse, ya que a menudo refuerzan una imagen negativa; por ejemplo, ha sido necesario décadas para superar los estereotipos de Hollywood sobre los negros. Sin embargo, puedes crear personajes interesantes subvirtiendo un estereotipo dándoles un rasgo extraño, por ejemplo, un fisicoculturista podría tener una pasión por la música clásica o por arreglar flores.
Paso 2. Arquetipos
Los arquetipos son muy poderosos ya que todos los conocemos. Estos son los tipos comunes de arquetipos:
- Héroe.
- Sabio.
- Mago.
- Gobernante.
- Bufón.
- Amante.
- El explorador. espíritu libre
- El rebelde. rompe las reglas
- Creador.
- Cuidador.
- Huérfano / chico o chica normal.
- Inocente / virgen.
Método 3 de 4: externalizar
Paso 1. Decidir la ubicación
¿Dónde viviría o actuaría tu personaje? ¿Tu villano prefiere una guarida oscura y malvada llena de adornos tecnológicos, o quiere vivir en una cueva oscura y llena de sombras? ¿O quieres ir en contra de las convenciones y mostrarles que viven felices con una familia o darles un sentido del humor que atraiga al espectador?
Paso 2. Props
Usa accesorios para exteriorizar cómo se siente el personaje.
Paso 3. Elige la ropa / peinado / maquillaje que necesita cada personaje
Si se trata de un personaje más suave y amable que está mucho menos preocupado por su apariencia que por otros aspectos de la vida, use muy poco maquillaje en tonos de color carne o muy claros. Si tu personaje es extremadamente extrovertido y le gusta destacar entre la multitud, prueba colores más atrevidos, especialmente en los labios y alrededor de los ojos. Si opta por un estilo completamente disfrazado, como diseñar un extraterrestre o un sobrehumano, su estilista debe ser extremadamente dramático para que los efectos se reflejen bien durante la filmación.
Paso 4. Clima
Esta técnica se llama falacia patética en la que utilizas el clima para exteriorizar cómo se siente un personaje. Por ejemplo, la lluvia se usa para connotar tristeza, la felicidad del sol y una tormenta para sugerir enojo o rabia.
Método 4 de 4: otro
Paso 1. Empatía
Es fundamental que el espectador se identifique con el protagonista. Puedes lograr esto creando oposición, creando obstáculos para el héroe. El romance y mostrar al héroe haciendo todo lo posible para ayudar a alguien también son muy efectivos.
Paso 2. Considere lo que sabe
¿Qué es lo que sabes de tu personaje? Que les gusta ¿Odio? ¿Cómo se ven, cómo huelen, qué ropa usan, cómo se peinan, cómo suena su voz? La mejor manera de organizar estos rasgos de carácter es escribir una lista de tantos como sea posible.
¿Hay alguien a quien puedas elegir que se parezca en general al personaje que quieres que interprete? (Las personalidades de los actores / actrices pueden ser extremadamente diferentes. El contraste está bien, pero deben saber cómo ejecutar las emociones que quieres con facilidad. Encontrar el mejor escenario absoluto dice mucho sobre un personaje
Paso 3. Proporcione conocimientos previos
Cada actor debe tener el guión completo de la película antes de filmar, dándoles tiempo tanto para memorizar como para "meterse en el personaje". Además, como director o artista de casting, debes saber cosas sobre los personajes que no están necesariamente incorporados en la película, como su herencia, familias, novios / novias anteriores y experiencias personales. Siéntese con sus actores y dígales estas cosas para que puedan comprender la técnica de encarnar a su personaje lo mejor que puedan.
Paso 4. Mientras filma, tenga en cuenta cómo sus cámaras captan las expresiones faciales y cosas por el estilo
Siempre deben enfocarse en la parte más vital de la toma, pero es muy bueno si un actor o actriz está profundamente emocionado durante la escena para poder ver siempre bien su rostro. Recuerda que está bien cortar la escena y decirles a tus actores que cambien algo o hagan otra cosa, o que durante la edición siempre puedes mirar los ángulos de la cámara y enfocarte en diferentes puntos de la toma.
Paso 5. Una vez que haya filmado, pida a un grupo de personas que vean cómo se desarrolla su trabajo
Pregúnteles qué saben sobre los personajes una vez que termine. Cuantos más detalles le den, mejor. Además, hágales preguntas que no puedan responderse con solo ver la película, como "¿Cuántos ex novios crees que tiene?" O "¿Cómo crees que era su madre?" Para ver si entendían las emociones subyacentes en el guión y la actuación.
Consejos
- No uses estereotipos. En su lugar, use arquetipos o dé a un estereotipo un rasgo extraño, por ejemplo, un culturista podría tener pasión por la música clásica o le gusta arreglar flores.
- Hacer un casting para niños es muy difícil, así que asegúrate de que comprendan la trama y lo que sucede si la película es complicada. Especialmente cuando se busca un efecto de terror de algún tipo, asegúrese de que sean lo suficientemente maduros y hábiles para actuar como deberían, porque si bien los niños pueden ser complicados, pueden ser actores increíbles.
- Cuando escribas sobre este personaje, descríbelos en términos de acciones en lugar de emociones. Por ejemplo, describir a alguien que se lava las manos 50 veces al día es más efectivo que simplemente pensar que tiene TOC.
- Al crear un villano en su película, asegúrese de que la ira no sea la única emoción que ejecute. Si quieres que tu malhechor infunda miedo en los corazones de los observadores, hazlo despiadado, vil, cruel y vulgar. Pero recuerda que los villanos también tienen emociones muy diferentes. Pueden estar locamente enamorados de alguien y hacer cualquier cosa por esa persona, mostrando una tierna bondad a su alrededor. Es posible que se sientan abandonados y solos o que tengan recuerdos terribles de su infancia que, aunque el público nunca sabe, puede captar el sentimiento de no ser deseado. Con un antagonista se recomienda que los hagas 60% malos y 40% buenos.
- El espectador "debe" ser capaz de empatizar con el protagonista.
