Si tiene talento, es creativo y le apasiona el arte, convertirse en artista es un objetivo totalmente alcanzable. Solo tienes que dar pasos concretos para convertir tu sueño en realidad. A veces, comenzar es la parte más difícil, y es por eso que hemos elaborado esta guía para ayudarlo. Lo guiaremos a través de todo lo que necesita saber para comenzar a trabajar para convertirse en artista, por ejemplo, cómo perfeccionar sus habilidades, promover su trabajo y comenzar a convertir su pasatiempo en una carrera.
Pasos
Parte 1 de 3: Aprender los conceptos básicos por su cuenta
Paso 1. Pruebe una generosa selección de diferentes medios artísticos
Si nunca ha pasado mucho tiempo creando arte, puede resultar abrumador intentar convertirse en artista. La verdad es que todo el mundo es un artista; solo necesitan expresar sus ideas creativas de una manera excelente. Si hay un tipo específico de arte del que le gustaría aprender más, hágalo, pero no tenga miedo de diversificarse y probar otros medios también. Algunas de las formas de arte más básicas incluyen:
- Dibujo: este medio puede abarcar desde los bocetos más básicos hasta diseños arquitectónicos intrincados. Los dibujos generalmente se crean con lápiz, bolígrafo, carboncillo o crayón. Los dibujos pueden ser de objetos colocados frente a usted o imágenes de su imaginación.
- Pintura: este medio utiliza pinceles para crear imágenes tanto de la vida real como imaginarias con pintura. La pintura a menudo profundiza en lo abstracto: una pintura hecha en tonos rojos y púrpuras puede ser una representación de un sentimiento, como el amor, que el pintor estaba sintiendo mientras trabajaba.
- Fotografía: la fotografía utiliza una película o una cámara digital para capturar un momento en el tiempo. Las fotografías a menudo nos dicen cómo era el mundo en el momento exacto en que se tomó la foto. Las fotos pueden reflejar una gran belleza o un gran horror, al igual que el mundo también.
- Esculpir: Esculpir es el proceso de tomar un material (arcilla, madera, metal, etc.) y dar forma al material en una obra de arte o una herramienta funcional (y a veces ambos al mismo tiempo).
Paso 2. Reconozca sus fortalezas y debilidades
Una vez que haya probado todos los medios, decida en cuáles es más fuerte. A menudo, alguien que es fantástico para crear esculturas de arcilla no puede pintar para salvar su vida. Por supuesto, hay otras personas que parecen haber sido creadas únicamente para ser artistas fantásticos y sobresalir en todos los medios.
Otra cosa importante a tener en cuenta es con qué medio le gusta más trabajar. Si eres un cajón fantástico pero te sientes atraído por la escultura, ¿por qué no pruebas este nuevo medio?
Paso 3. Investigue y aprenda los conceptos básicos
Elija algunos libros sobre los medios en los que ha elegido enfocarse (por ahora). Aprenda todo lo que pueda sobre los libros y artículos de lectura de medio, vea videos instructivos e investigue varios métodos y enfoques que otros artistas de su medio adoptan. Una de las mejores formas de aprender es estudiando el trabajo de otros que te han precedido. Es completamente posible aprender a ser un gran artista, solo tienes que esforzarte en aprender lo básico. Si siente que necesita un poco de ayuda, siempre puede complementar su investigación con una clase de arte (consulte la Parte Dos de este artículo).
- Parte de la investigación de su medio significa aprender los conceptos básicos sobre ese medio. Aprenda sobre la rueda de colores (colores primarios frente a colores secundarios, cómo funciona el sombreado, etc.)
- Una parte clave de su investigación debe consistir en los suministros que necesitará para crear arte. Si parece que no puede encontrar una lista específica, también puede usar un motor de búsqueda en Internet y escribir algo como "suministros de arte básicos necesarios para dibujar".
Paso 4. Obtenga los suministros que necesitará para el medio que ha elegido
Lamentablemente, los materiales de arte pueden ser bastante costosos, pero vale la pena. Puede comprar los suministros que necesita en grandes tiendas de arte y artesanía como Michaels, o puede encontrar una tienda de arte local más pequeña en su área. Para encontrar una tienda de arte más pequeña cerca de usted, abra su motor de búsqueda de Internet favorito y escriba "tiendas de suministros de arte en [el nombre de su ciudad natal]".
Si no está seguro de lo que necesita, o de cuán necesario es un artículo en particular, asegúrese de preguntarle a un asistente. Lo más probable es que resulten ser fuentes profundas de conocimiento artístico (incluso pueden indicarle la dirección de algunas clases de arte)
Paso 5. Observa el mundo que te rodea con la mirada de un artista
Una parte clave de ser un artista es observar el mundo que te rodea y reflejarlo en tu obra de arte. Observa cómo cambia la luz durante el día, cómo te afectan los colores, cómo te hace sentir una interacción. Como dice el refrán, en realidad es muy importante detenerse y oler las rosas. Tómese el tiempo para ser plenamente consciente de su entorno y deje que sus observaciones se filtren en su trabajo.
Por ejemplo, si ve a una pareja sentada debajo de un árbol, observe cómo sus cuerpos interactúan con la naturaleza que los rodea. ¿Cómo es la luz? ¿Qué colores son predominantes? ¿Cómo enmarcarías la escena? ¿Te enfocarías en sus caras, en los colores, en el árbol? Prestar atención a cómo ve el mundo le ayudará a traducir sus observaciones en arte
Paso 6. Dedique tiempo a su arte todos los días
Muchos artistas dedican su vida a crear arte. Si bien no tiene que pasar cada segundo de su día trabajando en una pintura, intente dedicar algo de tiempo cada día (o día por medio) para trabajar en su proyecto, sea el que sea. Haz de la creación de arte una prioridad.
Paso 7. Busque las opiniones de los demás
No tenga miedo de mostrar su trabajo a la gente. Valora la opinión honesta de alguien, incluso si está compilada de críticas constructivas. Pídale a algunas personas cuya opinión valora que miren su arte. No se desanime si no se quedan boquiabiertos: para la mayoría de las personas se necesita tiempo para desarrollar realmente el talento para crear arte.
Pregúnteles en qué creen que podría mejorar. Tal vez le resulte difícil dibujar las manos, o parece que no puede entender bien el mango de una taza de arcilla. Un segundo par de ojos le ayudará a ver qué necesita mejorar
Paso 8. Desarrolle su propio estilo
La mejor manera de definirse a sí mismo como un artista único es crear su propio estilo dentro del medio que ha aprendido. Nadie puede enseñarte tu propio estilo, debes descubrirlo por ti mismo. Intente experimentar con diferentes técnicas. Sal de tu zona de confort.
Por ejemplo, si le gusta pintar cuadros de naturaleza muerta, intente pintar una naturaleza muerta agregando su propio toque en lugar de simplemente replicar lo que está frente a usted. Cambie los colores, haga que los sujetos se vean como dibujos animados o distorsionados de alguna manera, juegue con eso
Parte 2 de 3: Aprender de los demás
Paso 1. Inscríbase en clases de arte locales
Quizás la forma más fácil de aprender los conceptos básicos de cualquier medio es inscribirse en una clase de arte. Los estudios de arte, las escuelas, las cooperativas y otros grupos suelen impartir clases de arte que pueden durar desde una noche hasta varios meses. Serás enseñado por otros artistas que pueden mostrarte cómo dominar los conceptos básicos de tu medio, al mismo tiempo que te ayudarán a seguir tu propio camino artístico.
Para encontrar clases de arte en su ciudad, puede consultar las listas de eventos de los periódicos locales, hablar con amigos que pueda tener en la comunidad de artistas o simplemente realizar una búsqueda de "clases de arte en [Nombre de su ciudad]" en su búsqueda favorita de Internet motor
Paso 2. Estudie los maestros
Visita museos y lee libros sobre todo tipo de arte y diseño. Aprenda de los maestros observando detenidamente sus obras. Una excelente manera de perfeccionar su habilidad es tratar de imitar el arte de alguien considerado un maestro en todo el mundo. Pruebe motivos y técnicas que le interesen.
Una excelente manera de mejorar en su medio artístico es seleccionar una obra de un maestro e intentar replicarla lo mejor que pueda. Por ejemplo, si desea mejorar sus habilidades de pintura, elija una pintura de Vincent Van Gogh, como "Noche estrellada" e intente pintarla. Cuando lo hayas pintado lo más cerca posible del original, vuelve a pintarlo, esta vez permitiéndote salir un poco del original. Agrega detalles que crees que habrías agregado si hubieras estado parado junto a Van Gogh mirando hacia ese cielo estrellado. Quizás los colores serían diferentes, el árbol más (o menos) definido, etc
Paso 3. Ve a la escuela de arte
Si desea llevar su carrera artística al siguiente nivel, podría considerar ir a la escuela de arte. Algunas cosas a considerar al elegir una escuela de arte incluyen la reputación, los costos, la solidez de los cursos y los profesores, la ubicación y las instalaciones (¿tienen un cuarto oscuro? ¿Un horno? Etc.) Considere si cree que esta escuela reforzará sus fortalezas y Mejora tus debilidades. Tendrás que postularte para cualquier escuela de arte a la que quieras asistir. Descubra cómo hacerlo aquí.
También debería considerar ir a una escuela de arte en lugar de asistir a la universidad. Algunas universidades tienen excelentes programas de arte. La principal diferencia es que las escuelas de arte adaptarán sus clases de educación general en torno al arte (por ejemplo, un curso de historia de la ingeniería genética que normalmente podría ser "Historia de los Estados Unidos" sería "Artistas en la Revolución Americana"
Paso 4. Haz amigos en la comunidad de artistas
Hacer amigos que tengan la misma pasión por el arte que tú tienes es una excelente manera de sumergirte realmente en el mundo del arte. Tener amigos artistas puede ser beneficioso porque pueden ofrecerle críticas sobre su trabajo (y saber realmente de qué están hablando), enseñarle nuevas técnicas e inspirarlo con su propio trabajo.
Para encontrar artistas de ideas afines, vea si su ciudad, escuela o iglesia tiene clubes de artistas a los que pueda unirse. Puede buscar en los listados de eventos de los periódicos o buscar grupos locales en Internet. Incluso podría considerar unirse a un grupo de arte virtual: hay muchos foros en línea de los que puede formar parte y charlar con personas que aman el arte tanto como usted
Paso 5. Visita estudios de arte
Otra excelente manera de ver lo que otros artistas están creando en tu medio es ir a las inauguraciones de las galerías de arte en tu área. Las galerías de arte son lugares excelentes para conocer gente y ver el trabajo de otros artistas. Es posible que se sienta inspirado para probar una nueva técnica.
Parte 3 de 3: Promoción de su trabajo
Paso 1. Crea un portafolio de arte
Un portafolio es una colección de tu mejor trabajo que le muestras a posibles empleadores, clientes, galerías, etc. Es esencialmente un reflejo de lo que más te enorgullece de tu arte. Seleccione solo las piezas que crea que son su mejor trabajo y reflejan mejor su estilo.
Si eres escultor, toma fotos de tu arte para ponerlas en tu portafolio. Esto es mucho más fácil que llevar un montón de esculturas a donde quiera que vaya
Paso 2. Establezca contactos con personas del mundo del arte
Como artista que acaba de unirse al mundo del arte, querrá hacer tantas conexiones como sea posible. Su red puede consistir en su familia, amigos, compañeros de clase, profesores, jefes, mentores, etc. Pregunte a estas personas en su red si conocen alguna oportunidad artística en la que pueda participar (es decir, inauguraciones de galerías, clases gratuitas, lugares a los que les gusta mostrar obras de arte locales, etc.).
- Busque eventos de redes de arte en su área. Realice una búsqueda en Internet de eventos de arte y oportunidades para establecer contactos en su área.
- Esfuérzate por conocer a personas que creas que pueden ayudarte a convertirte en un mejor artista o impulsar tu carrera. Si un profesor dice que su amigo pintor de fama mundial vendrá a la ciudad y usted es un aspirante a pintor, pregúntele a su profesor si tal vez podría reunirse brevemente con su amigo. No se decepcione si ella dice que no: realmente hay miles de oportunidades para que usted construya su red.
Paso 3. Encuentre un lugar donde pueda mostrar su trabajo
Mostrar tu trabajo es una de las mejores formas de obtener reconocimiento por las piezas que has creado. Averigüe si alguna de las cafeterías, bares, restaurantes, etc. de la zona ha colgado alguna vez el trabajo de artistas locales en sus paredes. Si es así, traiga una carpeta y enséñeles parte de su trabajo. Averigüe si les gustaría colgar sus piezas durante un tiempo determinado.
También puede hablar con las galerías locales y ver si puede incluir algunas de sus piezas en su próxima exhibición. A las galerías a menudo les gusta promover el arte local
Paso 4. Obtén pasantías con un artista maestro
En este caso, las pasantías son más como pasantías. Ser un ayudante de estudio para un gran artista en su medio puede ser una de las mejores formas de aprender más sobre su medio (al mismo tiempo que lo coloca en el círculo íntimo de la comunidad de artistas).
Si ha ido a la escuela de arte, averigüe si alguno de sus profesores necesita un asistente de estudio o ayuda con los proyectos en los que está trabajando. Los profesores pueden ser un gran vínculo con el mundo del arte más destacado, y trabajar con ellos en su estudio te ayudará a practicar lo que te han enseñado en sus clases
Consejos
- El arte está hecho para ser visto. No tengas miedo de que la gente vea lo que has hecho.
- Conserve dibujos / pinturas / esculturas antiguas, etc. para animarle a medida que vea su mejora.
- Continúe siempre aprendiendo nuevas técnicas. Lo mejor del arte es que existe una gran variedad de medios, estilos y técnicas. Siempre hay algo que explorar. No se vuelva complaciente ni crea que ya sabe lo suficiente.
- Hacer garabatos realmente ayuda a tu perspectiva. Cuando dibujas de forma imprudente, te ayuda a ver de lo que eres capaz.
- Entiende que nadie tiene que nacer con talento. El arte se puede desarrollar con interés. No hay dos personas exactamente iguales. No hay dos artistas que pinten de la misma manera, y no hay dos que vean las cosas con los colores exactos. El arte se puede aprender, descubrir y desarrollar con la exposición adecuada.
- Haga el trabajo diario con medios baratos. No necesita equipos costosos; se trata de tu habilidad.
- Muestre a todos su obra de arte, dibuje cosas para la gente y vea lo que piensan.
- Probar cosas nuevas. Practique las habilidades que cree que puede necesitar perfeccionar o perfeccionar. Hacer esto y tomarse el tiempo para trabajar para mejorar eventualmente lo ayudará a mejorar.
- Mire las artes rápidas de YouTube, cuando vea un aspecto específico de la pieza terminada, es posible que pueda obtener algunos consejos.
- No se rinda, incluso si se enfrenta a muchas críticas. Nadie empezó con un arte perfecto.
