El mundo del cine es extremadamente competitivo. Puede que tengas la mejor idea de película de todos los tiempos, pero si tu guión no está formateado correctamente, existe una alta probabilidad de que nunca se lea. Siga estos pasos para maximizar sus posibilidades de ver su escritura en la pantalla grande.
Pasos
Scripts de muestra
Descripción general de la película de muestra
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Muestra de hoja de ritmo para película
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Ejemplo de guion
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Método 1 de 3: Primeros pasos
Paso 1. Comprenda qué es un guión
El guión, o guión, describe todos los elementos (audio, visual, comportamiento y diálogo) que se requieren para contar una historia a través de películas o televisión.
Un guión casi nunca es obra de una sola persona. En cambio, pasará por revisiones y reescrituras, y finalmente será interpretado por los productores, directores y actores
Propina:
El cine y la televisión son medios audiovisuales. Esto significa que deberá escribir su guión de una manera que abarque los aspectos visuales y auditivos de la historia. Concéntrese en escribir imágenes y sonidos.
Paso 2. Lea los guiones de algunas de sus películas favoritas
Encuentra guiones de películas en línea y decide qué te gusta (y qué no) de ellos. Obtenga una idea de cómo se representa la acción, se escribe el diálogo y se desarrollan los personajes.
Paso 3. Desarrolle su concepto
Suponiendo que ya tiene una idea sobre la que desea escribir, esboce todos los detalles necesarios de la trama, las relaciones y los rasgos de personalidad que guiarán su historia. ¿Qué elementos son los más integrales a su concepto? ¿Cómo interactúan tus personajes y por qué? ¿Cuál es tu punto más importante? ¿Hay huecos en la trama? Escriba notas que aborden estos puntos en cualquier formato que considere oportuno.
Método 2 de 3: escribir el guión
Paso 1. Describe tu historia
Comience con un flujo básico de su narrativa. Concéntrese en el conflicto de la historia; el conflicto impulsa el drama.
Tenga en cuenta la longitud. Cuando está en formato de guión, cada página es aproximadamente un minuto de tiempo de pantalla. La duración media de un guión de dos horas es de 120 páginas. Los dramas deben durar alrededor de las 2 horas, las comedias deben ser más cortas, alrededor de una hora y media
Propina:
Si la historia que necesita contar no se puede condensar en menos de dos horas de tiempo en pantalla, es mejor que la convierta en una novela.
Paso 2. Escribe tu historia en tres actos
Los pilares de un guión son los Tres Actos. Cada acto puede funcionar de forma independiente y, cuando se toman en conjunto, proporcionan el arco completo de una historia.
- Acto uno: esta es la configuración de la historia. Presente el mundo y los personajes. Establece el tono de la historia (comedia, acción, romance, etc.). Presente a su protagonista y comience a explorar el conflicto que impulsará la historia. Una vez que el protagonista se dirige hacia el objetivo, comienza el segundo acto. Para los dramas, el primer acto suele tener 30 páginas. Para comedias, 24 páginas.
- Segundo acto: este acto es la parte principal de la historia. El protagonista encontrará obstáculos en el camino hacia la resolución del conflicto. Las subtramas se suelen introducir en el segundo acto. A lo largo del segundo acto, el protagonista debe mostrar signos de cambio. En el caso de los dramas, el segundo acto suele ser de 60 páginas. Para comedias, 48 páginas.
- Tercer acto: En el tercer acto, la historia llega a su resolución. El tercer acto contiene el giro de la historia y termina con el enfrentamiento final del objetivo. Debido a que la historia ya se ha establecido en el segundo acto, el tercer acto es mucho más rápido y condensado. Para los dramas, el tercer acto suele tener 30 páginas. Para comedias, 24 páginas.
Paso 3. Agregue secuencias
Las secuencias son partes de la historia que operan con cierta independencia del conflicto principal. Tienen un principio, un desarrollo y un final. Una secuencia típica tendrá una extensión de entre 10 y 15 páginas. Una secuencia tiende a centrarse en un personaje específico.
Nota:
Las secuencias operan con una tensión separada de la historia principal y, a menudo, afectan cómo se desarrollará la historia principal.
Paso 4. Empiece a escribir escenas
Las escenas son los eventos de su película. Tienen lugar en lugares específicos y siempre sirven para impulsar la historia. Si una escena no hace esto, debe cortarse del guión. Las escenas que no sirven para nada se destacarán en la mente de la audiencia como fallas y arrastrarán la historia hacia abajo.
Paso 5. Comience a escribir el diálogo
Una vez que tenga escenas, tendrá personajes interactuando. El diálogo puede ser una de las cosas más difíciles de escribir. Cada personaje debe tener su propia voz distinta y creíble.
- El diálogo realista no es necesariamente un buen diálogo. El diálogo debe centrarse en hacer avanzar la historia y desarrollar personajes. No debe preocuparse por tratar de capturar la realidad con el diálogo, porque en la realidad, las conversaciones suelen ser aburridas y sin vida.
- Lea su diálogo en voz alta. ¿Suena vacilante, estereotipado o exagerado? ¿Todos tus personajes hablan de la misma manera?
Paso 6. Corta el peso muerto
Ahora que todas tus ideas están en papel, busca eslabones débiles, distracciones o cualquier cosa que te arrastre. ¿Se desvía la historia alguna vez? ¿Hay repeticiones o detalles innecesarios? ¿Le da suficiente crédito a su audiencia? Si explica demasiado o no hace avanzar su historia, córtelo.
Paso 7. Muestre su trabajo terminado a algunos amigos
Elija personas con diferentes gustos y antecedentes para obtener una variedad de opiniones. Asegúrese de pedir la fría y dura verdad; quieres críticas constructivas, no halagos ni mentiras. CONSEJO DE EXPERTO
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Make sure your script is ready for the next step before submitting it anywhere
Run your script through a spell-checking software to catch any mistakes you missed. It is also helpful to give your writing to someone else to read and ask for their suggestions.
Paso 8. Revise su trabajo tantas veces como sea necesario
Esto puede ser doloroso al principio, pero cuando todo esté dicho y hecho, se alegrará de haberse tomado el tiempo para transmitir adecuadamente su visión.
Método 3 de 3: formatear el script
Paso 1. Establezca el tamaño de su página
Los guiones están escritos en papel de 8 ½”x 11”, típicamente perforado con 3 agujeros. Los márgenes superior e inferior se establecen entre 0,5 "y 1". El margen izquierdo se establece en 1,2 "-1,6" y el margen derecho se establece entre 0,5 "y 1".
Propina:
Los números de página van en la esquina superior derecha. La página de título no se numera.
Paso 2. Configure su fuente
Los guiones están escritos en fuente Courier de 12 puntos. Esto se debe principalmente a la sincronización. Una página de guión en Courier 12 es aproximadamente un minuto de tiempo de pantalla.
Paso 3. Formatee los elementos de su script
Hay varias partes diferentes del script que requieren un formato específico para que se ajusten a los estándares de la industria:
- Título de escena: Esto también se denomina "línea slug". Prepara el escenario para el lector al describir la ubicación. El título de la escena está escrito en mayúsculas. Primero, indique si se trata de una escena interior o exterior escribiendo "INT". o "EXT." Luego, sigue eso con la ubicación, luego la hora del día. Nunca termine una página con un encabezado de escena, empújela hacia la página siguiente.
- Acción: Este es el texto descriptivo del guión. Escribe en tiempo presente y con voz activa. Mantenga los párrafos cortos para mantener la atención del lector. Un buen tamaño de párrafo es de 3 a 5 líneas.
- Nombre del personaje: Antes de que comience el diálogo, el personaje que habla se escribe en mayúsculas y tiene una sangría de 3,5”desde el margen izquierdo. El nombre puede ser el nombre real del personaje, una descripción si el personaje no aparece en la película o por ocupación. Si el personaje está hablando fuera de la pantalla, entonces se escribe “(O. S.)” junto al nombre del personaje. Si el personaje está narrando, junto al nombre se escribe “(V. O.)” para la voz en off.
- Diálogo: Cuando un personaje está hablando, el diálogo tiene una sangría de 2,5”desde el margen izquierdo y entre 2-2,5” desde la derecha. El diálogo va directamente debajo del nombre del personaje.
Consejos
- Trate de desarrollar la historia para que progrese de forma natural. Muchos guionistas primerizos sienten que cada segundo debería ser más emocionante que el anterior; otros saltan de repente entre la excitación y la ausencia de excitación. Asegúrate de que tu trama progrese gradualmente para que la emoción llegue al clímax.
- Considere la posibilidad de comprar un software de escritura de guiones. Hay varios programas disponibles que lo guiarán a través del formato o incluso convertirán un script ya escrito en el diseño correcto.
- Participa en foros de redacción de guiones. Puede aprender consejos e intercambiar ideas con otros escritores, e incluso puede obtener algunos contactos e interés en su trabajo.
- Su gancho (es decir, concepto o punto de interés principal) debe presentarse dentro de las primeras diez páginas. ¡Las primeras diez páginas son las que hacen que el productor siga leyendo!
- Toma cursos de escritura creativa. La escritura de pantalla es tan difícil y requiere tanto tiempo como otras formas de escritura y será aún más difícil si tuvieras poca práctica de escritura en la escuela.
- Busque libros sobre escritura de guiones en su biblioteca local. Muchos ex cineastas han escrito buenos libros para ayudar a las personas en su situación.
- Considere la posibilidad de obtener una educación formal en escritura de pantalla. La mejor universidad de EE. UU. Para este propósito es la Universidad del Sur de California. La Universidad de Columbia, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin y la Universidad de Iowa también son buenas opciones.
- Tómate tu tiempo para pensar en los diálogos y los nombres de los personajes.
- Con el fin de escribir un guión en evolución episódica, el orden de los acontecimientos, es decir, la construcción hasta el clímax, puede extenderse a lo largo de una temporada determinada. Además, los episodios completos se pueden dedicar a un mini arco específico en su totalidad, mientras que otros se pueden desarrollar a lo largo de la temporada o más adelante.
Advertencias
- Inspírate en el trabajo de otros, pero nunca uses directamente las ideas de otra persona en tu escritura. Esto es ilegal y moralmente censurable.
- No se limite a entregar su guión a nadie; las ideas se roban fácilmente. Una buena forma de evitar esto, o al menos documentar que usted escribió el guión, es registrar el guión completo en el Writer's Guild of America. La WGA es un sindicato que representa a todos los escritores que trabajan y su sitio web está lleno de información relacionada con el oficio de escribir guiones.
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Asegúrese de tener derechos de autor sobre su trabajo. Esto evitará que se produzca cualquier infracción de derechos de autor. Hay al menos 2 formas en que esto funciona:
- Una es si usa un procesador de texto como Microsoft Word, Notepad, Notepad +, Notepad ++, TextEdit o cualquier tipo de procesador. También depende de su sistema operativo o su sistema operativo. Si está usando una Mac, el acceso directo es Opción + G. En una computadora con Windows o una PC, haga lo siguiente: Abra Word o cualquier editor que esté usando para su secuencia de comandos. Mantenga presionada la tecla Shift y presione el número 9 en su teclado. Debe obtener la mitad de un paréntesis, es decir, uno de los paréntesis, específicamente el izquierdo. Encienda su Bloq Mayús y escriba la letra C. Ahora, mantenga presionado el botón Shift una vez más y presione 0 en el teclado. Ahora aparece el símbolo de Copyright. Ahora, escriba el año en que se registrará su guión como obra protegida por derechos de autor. Escriba su nombre. Por último, escriba Todos los derechos reservados.
- Método 2: Comuníquese con la WGA por teléfono oa través de su sitio web, wga.org. Especifique que le gustaría registrar su script para derechos de autor.
