Tomar fotografías en blanco y negro puede producir un efecto muy diferente al de la fotografía en color. Fotografiar únicamente fotografías en blanco y negro implica una perspectiva diferente en comparación con la fotografía en color. Gracias a la nueva tecnología digital, tomar fotografías en blanco y negro es ahora una tarea mucho más sencilla de lo que era antes, siempre que tenga en cuenta estos trucos y técnicas.
Pasos
Parte 1 de 3: Ajustar su enfoque
Paso 1. Apunte al contraste
Si está acostumbrado a la fotografía en color, estará acostumbrado a la idea de que el contraste no es esencial; sin embargo, en la fotografía en blanco sobre negro es muy preferible el contraste. Cuando se toma una foto en blanco y negro, todos los colores se convierten en negro, blanco y varios tonos de gris. Para que una fotografía se destaque, necesita una mezcla de negros y blancos sólidos y una variación de grises. Estos negros y blancos vendidos crearán una sensación dramática general en su fotografía.
- La colocación de un filtro rojo en su cámara DSLR mejora el contraste general automáticamente.
- Utilice Lightroom u otro programa de edición de su elección para ajustar manualmente el contraste de las fotos.
- En la fotografía en blanco y negro, los colores complementarios se vuelven del mismo tono de gris y no funcionan entre sí como lo hacen en la fotografía en color, sino que se mezclan entre sí.
- Al aumentar el contraste en general, se crea una imagen mucho más fuerte.
Paso 2. Comience a enfatizar las formas y formas en su marco
Dado que se ha eliminado el color de la imagen, la forma y la forma se vuelven más distintas. La fotografía es una forma de arte bidimensional y a menudo es una lucha para los fotógrafos tomar fotografías que realmente enfaticen las formas tridimensionales de sus objetos.
- Organice la foto de modo que muestre formas y líneas fascinantes para que estas partes de la imagen se destaquen sobre otras.
- Las sombras y las líneas principales crean forma y ayudan a que el sujeto de la fotografía parezca más tridimensional.
- Obtenga la composición correcta disparando en posiciones diferentes a las habituales para cambiar la forma de un objeto (en la foto de abajo, el fotógrafo toma la fotografía desde el lado de la flor, en lugar de la foto habitual tomada desde arriba).
Paso 3. Aprende a jugar con texturas y patrones
Estos elementos de diseño van de la mano cuando se trata de fotografías en blanco y negro porque a menudo ambos se pierden en fotografías en color.
- Los patrones recurrentes se ven más fácilmente en la fotografía en blanco y negro porque la atención del espectador puede centrarse exclusivamente en el patrón recurrente creado por las formas, en lugar del color, donde las formas se ven de forma más individual.
- La textura se ve muy afectada por las condiciones de iluminación, para obtener la mejor textura, use una iluminación suave o tome fotografías durante las horas doradas del día (temprano en la mañana y al anochecer).
- El peor momento para fotografiar texturas en condiciones de iluminación duras, o durante el mediodía, cuando el sol está en su apogeo.
Paso 4. Piense en blanco y negro
Ver en color es la forma en que las personas típicas ven el mundo a diario. Sin embargo, al salir y tomar fotografías en blanco y negro, uno debe ver el mundo completamente en blanco y negro.
- Busque negro sólido y blanco sólido, para que sus fotos no parezcan demasiado grises y descoloridas.
- El negro hace que los blancos sean más blancos. Al hacer que su foto parezca más oscura, ya sea manualmente o en Lightroom, realmente puede hacer que su foto parezca más dramática.
- Utilice la herramienta de esquivar y quemar que se ofrece en Lightroom para enfatizar las áreas oscuras o aclararlas para mostrar más detalles en las sombras.
Parte 2 de 3: Tomar sus fotografías
Paso 1. Dispare en RAW y JPEG
Disparar en RAW permite tener acceso ilimitado a la fotografía cuando se edita en Lightroom o Photoshop. Además, disparar en RAW y JPEG le permite cambiar el estilo de imagen que se muestra en la pantalla LCD para que sea en blanco y negro.
Paso 2. Utilice el histograma
Al tomar fotografías, use un histograma para asegurarse de que la escena tenga la cantidad adecuada de luces, oscuras y medios tonos. Muchos fotógrafos desconocen cómo funcionan los histogramas, pero, sinceramente, es bastante sencillo de entender.
- El lado izquierdo del histograma muestra cuántos tonos de negro hay en la foto.
- El lado derecho del histograma muestra cuántos tonos de blanco hay en la foto.
- La mitad del histograma muestra cuántos tonos medios o tonos de gris hay en la foto.
- Si el histograma se lee alto en cualquier lado designado, entonces hay mucho de ese tono en la foto. Si se lee bajo, entonces hay poco o nada.
- El histograma ideal para fotografías en blanco y negro debe estar distribuido uniformemente.
Paso 3. Distinga qué fotos deben ser en blanco y negro
Disparar en blanco y negro no es adecuado para todas las fotografías. Si el color es el énfasis principal de una foto, sería mejor mantener la imagen en color, mientras que, por otro lado, el color a menudo puede ser una distracción para los elementos cruciales del diseño en una foto y desviar la atención del tema principal.
Los retratos, las exposiciones prolongadas y los paisajes se ven excepcionales en blanco y negro
Paso 4. Utilice ISO bajo
Utilice el ISO más bajo al tomar fotografías en blanco y negro. Al disparar con ISO bajo, reduce el ruido en una fotografía. El ruido en una imagen digital es como el grano en la fotografía de película. Una vez que se ha tomado la foto, el editor siempre puede retroceder y agregar el aspecto granulado si se desea la posproducción.
Se recomienda un rango ISO 100-400 para evitar ruido
Parte 3 de 3: Experimentar con sus técnicas
Paso 1. Utilice el clima a su favor
La lluvia, la niebla, la bruma y la bruma no deberían ser una razón para no salir a disparar. Estas condiciones pueden dar un atractivo emocional real en una fotografía. Incluso se pueden aprovechar los días grises, la luz suave puede crear escenas suaves y el contraste siempre se puede agregar más tarde en el procesamiento posterior. Los charcos de la lluvia agregan reflejos a la imagen y pueden atraer al espectador. Estos elementos pueden parecer misteriosos, románticos, espeluznantes y más. Use el clima como una ventaja la próxima vez que la Madre Naturaleza aparezca sin planearlo
Paso 2. Pruebe exposiciones prolongadas
Para tomar exposiciones prolongadas, es necesario un trípode y un filtro de densidad neutra es opcional (para exposiciones prolongadas durante el día). La mayoría de las exposiciones prolongadas se toman de, entre otros, paisajes marinos, paisajes y personas. Las exposiciones prolongadas son buenas para paisajes marinos para suavizar el agua para una apariencia suave en general y en paisajes para difuminar las nubes que se mueven en el cielo. Estos se ven excepcionalmente agradables en negro sobre blanco porque se suma al aspecto dramático general creado por el movimiento suavizado.
Paso 3. Juega con luces y sombras
El uso de la luz en la fotografía en blanco y negro puede hacer o deshacer una foto. Dado que el color no está disponible para llamar la atención sobre el sujeto, la luz debe usarse correctamente para que el sujeto de la foto realmente se destaque.
- La luz plana incluso puede ayudar a agregar una sensación dramática en una fotografía cuando se aborda correctamente. Busque luz plana con negros profundos. Los negros destacarán entre el bajo contraste creado por la luz plana y crearán un gran atractivo emocional.
- Utilice la luz para resaltar el tema principal de la fotografía.
- Salir con la mala iluminación puede ser más fácil con la fotografía en blanco y negro, a diferencia de la fotografía en color. No se recomienda, pero se puede utilizar.
Paso 4. Experimente con filtros
El uso de filtros de colores puede tener un gran efecto en la calidad general de una foto. Un problema al que se enfrenta la fotografía en blanco y negro es que cuando los colores se convierten en blanco y negro, a menudo se mezclan en tonos de gris similares.
- Los colores rojo, azul y verde a menudo muestran el mismo tono de gris. Esto se puede solucionar fácilmente aplicando un filtro de color correcto.
- Los filtros rojos suelen ser demasiado duros para otras formas de fotografía, pero es el filtro más utilizado para la fotografía en blanco y negro. Un filtro rojo aumenta considerablemente el contraste y oscurece los azules, lo que los convierte en un activo clave para la fotografía de paisajes.
- Los filtros naranjas son buenos para usar en fotografía en blanco y negro, especialmente en retratos porque suaviza las imperfecciones de la piel y da efectos similares a los de un filtro rojo, pero es un poco sutil.
- Los filtros azules rara vez se usan en fotografías en blanco y negro porque generalmente se oscurecen y agregan demasiado contraste a una foto.
