¿Alguna vez has querido crear un cómic, pero no has estado muy seguro de por dónde empezar o qué hacer? Los cómics son una forma de arte rica y divertida que finalmente está obteniendo el respeto que se merece, combinando hermosas ilustraciones con diálogos e historias a ritmo de rostros. Aunque no existe una forma "correcta" de escribir un cómic, hay algunos hilos que cualquier escritor en auge haría bien en tirar.
Pasos
Método 1 de 3: redactar una historia convincente
Paso 1. Piense en una historia breve y visual para traducir de su cabeza a la página
Los cómics son una maravilla porque fusionan palabras escritas con imágenes cinematográficas, combinando lo mejor de las novelas y las películas. Recuerde esto cuando considere historias: quiere algo con imágenes y efectos visuales grandes y divertidos, así como una buena cantidad de conversación y diálogo. Si bien no hay ideas equivocadas, algunas cosas a tener en cuenta incluyen:
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Manteniendo la historia visual:
Una conversación que tenga lugar en una habitación no funcionaría bien ya que no tendrás muchos cambios de escena nuevos. Un personaje que reflexiona sobre sí mismo puede funcionar, especialmente si el trasfondo refleja sus pensamientos cambiantes.
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Optimización de la historia:
Más personajes, ubicaciones y acción son geniales, pero aumentan significativamente la carga de trabajo del ilustrador. Los mejores cómics cuentan sus historias de manera rápida y eficiente, utilizando tanto el diálogo como las señales visuales para mantener las cosas en movimiento.
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Un estilo artístico:
Los grandes cómics tienen un arte que encaja a la perfección con el tono de la escritura, como la obra de arte sucia y de color agua en V de Vendetta. En resumen, el tono de la obra de arte debe ser el mismo que el tono de la escritura.
Paso 2. Redacte la trama de su historia en forma de párrafo
Simplemente comience a escribir, sin preocuparse por la forma, el contenido o cómo se verá en la página. Una vez que tenga su idea, haga que la pluma fluya. Pon los personajes o la idea en movimiento y observa qué pasa. Si tira el 90% de esto, está bien. Recuerda el consejo del escritor y animador Dan Harmon, quien afirmó que el primer borrador es 98% terrible, pero el siguiente es solo un 96% malo, y así sucesivamente hasta que tengas una gran historia. Encuentra el 2% que es asombroso y construye a partir de él:
- ¿Qué personajes son los más divertidos de escribir?
- ¿Qué puntos de la trama te interesó más explorar?
- ¿Hay cosas que pensaste que eran buenas ideas que simplemente no puedes escribir? Considere deshacerse de ellos.
- Habla de este borrador con algunos amigos para recibir consejos sobre lo que aman y cómo seguir adelante.
Paso 3. Crea personajes redondos, imperfectos y emocionantes
Los personajes impulsan tramas en casi todas las grandes películas, cómics y libros. Casi todos los cómics son el resultado de un personaje que quiere algo pero no puede conseguirlo, desde villanos que intentan gobernar el mundo (y héroes que intentan salvarlo) hasta una joven que busca descubrir su complejo entorno político (Persépolis). La diversión de cualquier cómic, ya sea sobre superhéroes o Joes promedio, es seguir las pruebas, tribulaciones y defectos personales de un personaje mientras intenta lograr sus objetivos. Un gran personaje:
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Tiene tanto fortalezas como debilidades.
Esto los hace identificables. No nos gusta Superman solo porque salva el día, sino porque su incómodo alter-ego Clark Kent nos recuerda nuestros propios días incómodos y nerviosos.
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Tiene tanto deseos como miedos.
Esto agrega conflicto a su historia y la hace más interesante. No es ningún error que Bruce Wayne le tenga miedo a los murciélagos, al igual que le tiene miedo a fallarle a su ciudad y a sus padres. Esto lo hace más identificable que un bicho raro con capa.
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Tiene agencia.
Siempre que un personaje haga una elección, asegúrese de que sea el personaje quien decida hacerlo, no el autor que lo obligue a hacerlo porque "la trama lo necesita". Esta es la forma más rápida de perder audiencia.
Paso 4. Introduzca un problema, no lo resuelva y luego resuelva el problema con una sorpresa para crear una trama instantánea
Si esto suena demasiado simple, lo es. Pero es la génesis de toda trama. Tienes a tus personajes y ellos tienen un problema (el Joker anda suelto, los Vengadores se separaron, Scott Pilgrim fue abandonado). Deciden solucionar el problema y fallan (El Joker se escapa, el Capitán América y Iron Man comienzan a pelear, Scott Pilgrim tiene que pelear con 7 ex). En un triunfal empujón final, tus personajes finalmente prevalecen (Batman derrota a The Joker, Cap e Ironman marcan el comienzo de la paz, Scott Pilgrim se queda con la chica). Estos son tus puntos principales de la trama y puedes jugar con ellos como quieras. Pero conocer estos tres escalones de antemano le ahorrará muchos dolores de cabeza al escribir.
- "Primer acto: sube a tu héroe a un árbol; segundo acto: tírale piedras; tercer acto: hazlo caer". Anónimo
- Haz de la vida un infierno para tus personajes. Hace que la recompensa sea más gratificante.
- Siempre puedes y debes jugar con esta estructura. No olvides que Alerta de spoiler) El Capitán América es asesinado poco después de que se negocia la paz en Civil War. Este momento es genial porque juega con la estructura de tres actos, incluso cuando la rompe con un segundo momento culminante sorprendente.
Paso 5. Siempre que sea posible, transmita la información visualmente en lugar de a través del diálogo o la exposición
Digamos, por ejemplo, que tienes un personaje que necesita entregar un trabajo o suspende su clase. Podrías hacer que el personaje se despierte y le diga a su mamá: "Tengo que entregar este papel o fallaré". Pero esto es simple y poco gratificante para el lector. Considere algunas formas de contar visualmente este mismo punto de la trama:
- Una página de ilustraciones donde el personaje corre frenéticamente por la puerta, por el pasillo, hasta la oficina, y luego la encuentra "Cerrada".
- Un letrero en la pared con la etiqueta "¡Los trabajos finales deben entregarse HOY!" que el personaje pasa de largo al salir de clase.
- Una sola toma de todos los demás estudiantes entregando papeles, con tu personaje solo en el escritorio escribiendo furiosamente, o con la cabeza entre las manos.
Paso 6. Con sus borradores y párrafos, cree líneas de tiempo para la acción y los personajes de su historia
Trate de ser realmente metódico al respecto, reduciendo cada punto de la trama y acción en su momento esencial. Piense en ellos como en cada página del cómic. Quieres que la historia progrese con cada vuelta de página.
- ¿Qué es crucial en cada escena? Qué momento o línea de diálogo empuja cada escena a la siguiente.
- En cualquier forma de narración, cada escena debe terminar en un lugar diferente al que comenzó para los lectores, la trama y / o los personajes. Si no es así, ¡entonces todo el libro está girando sus ruedas!
Paso 7. Complete el diálogo, trabaje comprándolo con amigos para que sea realista
Finalmente, una vez que la historia y los personajes están en su lugar, es hora de concretar el diálogo. El truco consiste en hacer que cada personaje suene lo más humano posible, pero en realidad hay una manera fácil de hacerlo: hacer que los humanos lean cada personaje. Invite a más de 1 a 2 amigos cercanos y lea el diálogo como si fuera un guión. Escucharás instantáneamente cuando las personas no puedan pronunciar las palabras o suenen poco naturales.
¡Tampoco hay nada que diga que no puedes escribir diálogos primero! Si te gusta la escritura teatral o la escritura de guiones, es posible que te sientas más cómodo dibujando escenas en diálogos en lugar de líneas de tiempo
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Prueba del método 1
¿Cuál es una manera fácil de asegurarse de que su diálogo suene como algo que diría un humano?
Revíselo al menos un día después de haberlo escrito por primera vez.
¡No exactamente! Este es un buen consejo de escritura en general, porque esperar para editar hasta después de haber estado alejado de su escritura por un tiempo le brinda una perspectiva más fresca. Sin embargo, es posible que aún tenga las mismas debilidades y puntos ciegos, por lo que esta no es la solución óptima. ¡Hay una mejor opción ahí fuera!
Léelo para ti mismo.
¡Intentar otra vez! El problema de leer tu propia escritura en voz alta es que estás muy familiarizado con ella. Eso puede hacer que sea más fácil omitir mentalmente los problemas, corrigiéndolos automáticamente en su cabeza sin corregirlos en la página. Prueba con otra respuesta …
Pide a tus amigos que lo lean en voz alta.
¡Absolutamente! Para un cómic, debes escribir tu diálogo en formato de guión, lo que facilita pedirle a otras personas que lo lean en voz alta. Y como tus amigos no están tan familiarizados con tu diálogo como tú, les resultará más fácil darse cuenta de los problemas. Siga leyendo para ver otra pregunta de la prueba.
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Método 2 de 3: Creación de una maqueta
Paso 1. Utilice una maqueta para probar sus ideas, estilo, diseño y ritmo sin tener que trabajar demasiado en la idea
Una "maqueta" es básicamente un boceto de todo el cómic, página por página. No es necesario detallarlos como el diseño de los problemas más importantes. En su lugar, averigüe cuántos marcos o líneas de diálogo caben en cada página, dónde desea que haya "páginas especiales" (como marcos de página completa) y, ¿el formato de cada página será idéntico o cambiará según el estado de ánimo? Aquí es donde empiezas a fusionar las palabras con las imágenes, así que diviértete.
- Si no tiene inclinaciones artísticas, no necesita preocuparse por contratar a un artista todavía. En su lugar, céntrese en lo básico. Incluso las figuras de palitos pueden transmitir el mensaje y ayudarte a visualizar el libro final.
- Si bien esto es "solo" una maqueta, aún debe tomárselo en serio. Este será su plano para el proyecto final, así que trátelo como un boceto para una pintura y no como una práctica de usar y tirar.
Paso 2. Cree varias líneas de tiempo:
uno para lo que se debe mostrar al lector en la historia, qué acción debe ocurrir, dónde irá el desarrollo del personaje, etc. Se necesitarán otras líneas de tiempo para cada personaje, para que sepa cuál ha sido su vida hasta ahora, dónde va, etc. Esto le ayudará a mantener las páginas y las historias en orden, visualizando dónde debe estar cada personaje en cada parte del libro.
Paso 3. Divida una página en blanco en paneles para su historia
Tenga en cuenta el ritmo, por lo que si su personaje principal acaba de descubrir los huesos de un monstruo en su patio trasero, el lector puede tener una buena imagen grande para mirar y tomarse su tiempo para ver.
Paso 4. Usando sus líneas de tiempo como guía, complete los paneles con descripciones o bosquejos de qué acción debe verse y qué diálogo debe escucharse
Recuerde que el diálogo se ve en realidad en un cómic, por lo que, literalmente, debe caber en cada caja. Trate de no atascar demasiado a la vez.
- Dicho esto, algunos cómics optan por dejar que los globos de diálogo se derramen en otros fotogramas, creando una sensación algo más suelta y caótica.
- Para discursos o monólogos más largos, considere conectar las burbujas de discurso de un cuadro a otro. La misma persona está dando el mismo discurso, solo que con una acción diferente debajo.
Paso 5. Mantenga la página del guión y la página gráfica una al lado de la otra mientras trabaja
Muchos profesionales utilizarán dos páginas, una para el guión y otra para las imágenes. Recuerde, el truco de los cómics es el equilibrio entre las palabras y las imágenes, y esto es más fácil de ver uno al lado del otro. Puede marcar cada pie de foto y fotograma mientras trabaja. Por ejemplo, la secuencia de comandos podría ser:
- [Página 1.] Spiderman se balancea por las calles cuando ve a 2 coches de policía persiguiendo a un deportivo amarillo.
- Pie de foto 1: Hmm, hoy hace un extraño silencio…
- Pie de foto 2: ¡Creo que hablé demasiado pronto!
- [Página 2.] Spiderman se balancea por la calle y los dos espacios en blanco para los subtítulos.
Paso 6. Contrata a un artista o termina el trabajo tú mismo, una vez que estés satisfecho con la maqueta
Si ha sido diligente en el trabajo profesional limpio, es posible que pueda convertir la maqueta en el libro. De lo contrario, comience a trabajar en lo real, usando su maqueta como guía. Dibujar, entintar y colorear un cómic es una empresa seria. Pero también es muy divertido.
- Si vas a conseguir artistas externos, envíales el guión y pídeles muestras. Esto te ayuda a ver si su estilo visual es el adecuado para ti.
- Ilustrar un cómic es un tema que merece su propio tutorial, ya que es una forma de arte desafiante y emocionante.
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Prueba del método 2
Si personalmente no eres un buen artista, ¿qué deberías hacer para tu maqueta?
Dibuja tú mismo de todos modos.
¡Sí! Lo importante que debe recordar acerca de su maqueta es que no tiene que verse bien (y probablemente no debería). Es solo una serie de bocetos para determinar el diseño de página de tu cómic, por lo que no tienes que dibujar bien para hacerlo. Siga leyendo para ver otra pregunta de la prueba.
Contrata a un artista para que lo dibuje.
¡Definitivamente no! Si no puede dibujar usted mismo, eventualmente tendrá que contratar a un artista para que lo ayude a completar su cómic. Sin embargo, una maqueta no está destinada al consumo público, por lo que no requiere una habilidad artística profesional. Ahorre su dinero para contratar a alguien para que dibuje el cómic. ¡Elige otra respuesta!
Hágalo como un documento de texto en lugar de uno dibujado.
¡No! El objetivo de burlarse de un cómic es averiguar el diseño de la página y la estructura del panel de su cómic. Solo puede hacer eso con páginas dibujadas, no con un diseño de texto de lo que planea hacer, porque es difícil estimar el tiempo que llevará transmitir algo en un cómic. Haga clic en otra respuesta para encontrar la correcta …
Pídale a un artista que lo haga gratis.
¡Intentar otra vez! Si vas a conseguir que un artista trabaje en tu cómic por ti, debes pagarle por su trabajo. Incluso hacer una maqueta requiere tiempo que el artista podría gastar en un trabajo remunerado. Además, pedirle a un artista que trabaje gratis te hace parecer poco profesional. ¡Elige otra respuesta!
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Método 3 de 3: Lleva tu libro al mundo
Paso 1. Considere iniciar un webcomic gratuito para generar interés y entusiasmo
La era de Internet le brinda oportunidades infinitas para comercializar y publicar su propio trabajo que no debe descartarse. En muchos sentidos, los cómics de Internet más cortos han reemplazado a los libros de cómics físicos como formas de construir hacia la inevitable novela gráfica, que generalmente son todas las tiras reunidas en un libro. Aún mejor, use su webcómic para expandir las historias o los personajes del libro, lo que atrae a los espectadores a comprar lo "real".
- Levantarse en las redes sociales todos los días, aunque solo sea por 20 minutos, es esencial para generar algo de tracción en línea y obtener lectores potenciales.
- Si puede señalar una gran lista de seguidores, en cualquier plataforma, es más probable que los editores vean y les guste su trabajo. Tener seguidores les dice que ya hay personas que quieren comprar el libro.
Paso 2. Haga una "lista de resultados" de editoriales de cómics y novelas gráficas con trabajos similares al suyo
Busque los autores y editores de sus cómics favoritos, inclinándose hacia los que tengan un tono o tema similar al de su cómic. Asegúrese de diversificarse también, ¡esta lista no puede ser demasiado grande! Recuerda que, si bien trabajar para Marvel o DC sería genial, es muy raro que los grandes los recojan a los novatos. Las prensas independientes y más pequeñas son una apuesta mucho mejor.
- Obtenga información de contacto, incluido el correo electrónico, el sitio web y la dirección, de cada empresa.
- Si solicita novelas gráficas, asegúrese de verificar si la editorial tiene una división específica para el trabajo gráfico o si aceptan todas las presentaciones de la misma manera.
Paso 3. Envíe muestras de su trabajo a las editoriales de destino
Conéctese en línea y vea si la casa acepta "presentaciones no solicitadas", lo que significa que les envía el trabajo incluso si no lo piden. Lea todas las reglas y pautas, luego envíe su mejor trabajo. No recibirás respuesta de todos, pero es por eso que mantienes la lista lo más grande posible.
- Cualquier carta de presentación o correo electrónico debe ser breve y profesional. ¡Quieres que lean sobre la historia, no sobre ti!
- Asegúrese de que se incluyan muestras artísticas con la historia.
Paso 4. Considere la autoedición y la comercialización de su libro
Es una tarea abrumadora, pero factible. La impresión puede resultar costosa, pero usted obtiene un control total sobre todo el libro, lo que garantiza que su visión llegue a la página sin filtrar.
Para autoeditar un cómic, simplemente cree un PDF a partir de las páginas utilizando Amazon Self Publish o un sitio similar
Paso 5. Comprenda de inmediato que el mundo de las publicaciones no siempre es fácil o justo
Son tantos los manuscritos que llegan a los escritorios de las editoriales que muchos se desechan sin ser leídos. Esto no es para desanimarte, ¡también se publican muchos libros increíbles! - sino más bien para prepararte para el arduo trabajo que tienes por delante. Tener un libro que te guste y te sientas orgulloso hará que el trabajo de publicación sea mucho, mucho más llevadero.
No olvide que incluso los autores más famosos fueron rechazados cientos de veces antes del éxito. Puede doler ahora, pero trabajar con él separa los cómics publicados de los inéditos
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Prueba del método 3
¿A cuántas editoriales debería enviar muestras?
Solo uno o dos con los que más desea trabajar.
¡Definitivamente no! Incluso si tiene un "editor de ensueño" en particular con el que realmente le gustaría trabajar, no hay garantía de que acepte su libro. Si solo envía su cómic a uno o dos editores, es muy poco probable que se publique. Haga clic en otra respuesta para encontrar la correcta …
No más de cinco o seis.
¡No exactamente! Si su libro de historietas es un tema extremadamente especializado, es posible que solo pueda encontrar media docena de editores que lo acepten. Incluso entonces, sin embargo, puede ampliar su lista con casos extremos o ajustes poco probables. ¡Nunca se sabe lo que buscan los editores! ¡Adivina otra vez!
El mayor número posible.
¡Eso es correcto! Todos los escritores nuevos, incluidos los escritores de cómics, son rechazados mucho cuando envían trabajo. No se desanime por el rechazo y amplíe su red lo más que pueda para darle a su libro la mejor oportunidad de ser publicado. Siga leyendo para ver otra pregunta de la prueba.
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Advertencias
- No lo olvide, la PÁGINA 1 se enfrentará a la contraportada interior, por lo tanto, no salpique las 2 páginas hasta la página 2. Asimismo, la página 22 se enfrentará a la contraportada interior.
- Intente que sus salpicaduras de 2 páginas comiencen en una página par.
